Sorbonne Artgallery présente une exposition qui se concentre sur une nouvelle initiative curatoriale et artistique, fondée sur un dialogue ouvert initié à Paris entre Elena Posokhova et Katherinne Fiedler. Cette interaction, inscrite dans un processus de création basé sur l’étude des connexions territoriales, vise à soutenir le développement des pratiques artistiques liées aux phases initiales de recherche dans d’autres environnements.

Le paysage est ici envisagé non seulement comme un lieu géographique, un espace naturel ou culturel, mais aussi comme une « manière de percevoir ». Il devient un outil permettant de comprendre les racines de notre vision du monde et de notre identité, tout en révélant l’influence du contexte sur la création de nouvelles images. Cette présentation, fondée sur la recherche, propose une immersion où mémoire, matière et imagination se rencontrent, et où la créativité artistique se déploie comme un moyen de connaissance et de dialogue entre les territoires.

Les œuvres présentées par l’artiste Katherinne Fiedler, sous le commissariat d’Elena Posokhova, dessinent des vecteurs pour une nouvelle recherche artistique, cherchant à montrer comment le code naturel-culturel interagit avec de nouvelles informations, comment notre expérience et notre identité territoriale façonnent la perception des réalités émergentes de l’environnement.

« Le processus artistique, dans sa coévolution et son interaction avec différents champs, pratiques et idées, est au cœur de mon attention. Les connexions entre les contextes naturels et culturels de différents territoires côtiers et insulaires, à la fois liés et séparés par les mers, constituent mon champ d’action. Cet espace résonne avec la pratique de l’artiste Katherinne Fiedler, dont l’imaginaire s’est façonné àtravers son expérience de vie dans les zones côtières de Lima, au Pérou. Dans son travail, elle se concentre sur le paysage, interprétant ses fragments et vestiges à travers la sculpture, la photographie et la vidéo, tout en les liant aux caractéristiques sociales et culturelles du lieu.

En nous rencontrant dans la géographie de la capitale française, nous développons un discours sur son espace sémiotique, devenant cartographes et traçant des itinéraires pour la recherche artistique, tout en interprétant et en enrichissant celui-ci par des formes de communication, des échanges de significations, des récits et des connaissances.

Par exemple, les formes symboliques et les matériaux de l'environnement marin (coquillages, coraux) dans les œuvres de Katherinne naviguent vers ce que les géologues appellent "la pierre de Paris" ou le calcaire lutétien, contenant des vestiges fossilisés d'anciennes créatures marines. Utilisé dans la construction, il se manifeste dans les murs des corps architecturaux de la ville, témoignant d'un lien lointain avec la mer tropicale, ce que décrit en détail le catalogue de l'exposition de 2014 LA MER À PARIS, il y a 45 millions d’années.

Le parcours continue à travers la poétique de la juxtaposition et le jeu entre matériaux naturels et mécaniques dans les œuvres de l’artiste : cuir, métal et pierre. Dans le cadre de cette recherche, une analyse associative peut explorer les relations entre l’environnement et les interventions industrielles, en dirigeant l’attention vers les rivières et les systèmes hydrauliques de Paris comme territoires de mémoire et de tension écologique. À travers des conversations et des rencontres à Paris, cette ligne d’intérêt a commencé à émerger comme une orientation future et servira de point de départ pour une recherche ultérieure de Katherinne Fiedler, centrée sur le cas de la Bièvre — autrefois reliée à la Seine — pour développer de nouvelles œuvres lors d’une phase ultérieure.

Ainsi, l’observation et l’interprétation des symboles, traduites par le prisme artistique, permettent de créer une œuvre à multiples couches, présentant le processus de recherche créative comme une performance vivante, synchronisée avec le paysage. Les actes de recherche de terrain et de collaboration peuvent conduire à la création d’un espace d’échange qui active l’imaginaire. Émerge une intrigue pour observer la continuité et les résultats du travail, suggérant que le développement d’un potentiel d’innovation devient possible, surtout dans un autre environnement. Dans notre monde mobile, où nous passons fréquemment d’un lieu à un autre, de telles sessions de recherche collaborative in situ peuvent aider à trouver un point de stabilité et à former des communautés où partager des valeurs, renforcer le sentiment d’appartenance et approfondir le lien avec le lieu.

Elena Posokhova

Curatrice

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Cette rencontre entre l'artiste et la curatrice fait partie d'un projet collaboratif de studio à Paris, soutenant des artistes des territoires insulaires et côtiers tout en dialoguant avec des initiatives locales. Le travail de la commissaire avec le studio, intégré à sa thèse à l’Université Paris 1, à l’École doctorale d’arts plastiques et sciences de l'art, inclut des sessions de recherches curatoriales pour développer des projets artistiques et renforcer le lien au territoire via des expériences immersives.

 

BIOGRAPHIES

Katherinne Fiedler

Artiste reconnue sur la scène internationale, Katherinne Fiedler a reçu de nombreuses distinctions, parmi lesquelles la Bourse Leonardo pour créateurs et chercheurs en arts visuels de la Fondation BBVA (2023) et la CIFO Emerging Artist Grant (2017). Elle a participé à des résidences prestigieuses telles que Casa de Velázquez (Madrid), Flora Ars Natura (Bogotá), Bilbaoarte (Bilbao), Utopiana Pro Helvetia (Suisse) et LARA (Panama). Son travail est présent dans d’importantes collections publiques et privées internationales.

 

Elena Posokhova

Elena Posokhova est commissaire d'exposition d'art contemporain, cheffe de projet basée à Paris, et ancienne commissaire résidente au centre culturel POUSH. Elle se spécialise dans les relations entre nature et culture dans la région méditerranéenne, développant le projet MARLANDS en collaboration avec des musées et des institutions telles que le musée ES Baluard, l'Université Ca'Foscari, le Spazju Kreattiv Malta National Centre for Creativity, et d'autres. Elle dirige également le programme Art et Science à l'Universitat Católica de València. Son travail se concentre sur le processus créatif à travers des projets collaboratifs avec des artistes, des scientifiques et le public. Elle vise à créer des espaces de co-création et de nouvelles œuvres, en analysant les facteurs qui influencent la créativité.